Искусство, способное оживить дерево

Этапы создания художественной росписи по стенам

Для художественной росписи вовсе не обязательно делать капитальный ремонт помещения — вполне можно обойтись подготовкой поверхности стен, благо на современном строительном рынке достаточно материалов для любого варианта отделки. Для этого используются шпаклевки, грунтовки и финишные материалы, которые идеально выравнивают поверхность для нанесения рисунка красками. После подготовки поверхности можно приступать к созданию проекта.

Для создания проекта дизайнер или художник должен ознакомиться с интерьером помещения, а потом обговорить варианты с заказчиком, ведь роспись по стенам будет подчеркивать интерьер, дополнять его, таким образом, органично вписываться в дизайн вашего дома.

Затем создается эскиз выбранной росписи. На этом этапе уточняется стилистика создаваемого произведения, выбирается цветовая гамма. На эскизе в миниатюре можно рассмотреть, как будет выглядеть художественная роспись в будущем. Только после окончательного утверждения эскиза можно приступать к самому процессу нанесения красок по поверхности стены. От сложности сюжета и размера рисунка будет зависеть время исполнения, например, для росписи, охватывающей площадь 5 кв. метров средней сложности, художнику понадобится около двух недель.

После завершения работы рисунок необходимо покрыть лаком, который защитит этот шедевр от механических повреждений, воздействия влаги и выцветания.

Как придумать подпись

На протяжении всей жизни каждому человеку приходится оставлять свою подпись на самых разных документах. Можно просто писать свою фамилию или даже имя. Но большинству из нас такой вариант кажется слишком простым. К тому же не всегда хочется раскрывать свои данные.

Оригинальная подпись является одним из признаков выраженной индивидуальности, является уникальной. Стоит воспользоваться такой возможностью подчеркнуть свою неординарность. Нужно придумать подпись, которая будет точно отражать ваши основные достоинства, приоритеты.

Зачем нужна личная подпись

Может показаться, что сложная личная роспись нужна только руководителям или известным людям, у которых поклонники берут автографы.

Действительно, лицам, регулярно визирующим важные бумаги, финансовые документы оригинальная подпись необходима. Она снижает риск подделки.

Стоит поработать над своей росписью и художникам, актерам, писателям, музыкантам, автографы которых бережно хранятся, коллекционируются.

Но не только начальникам и великим мира сего пригодится эксклюзивный, неповторимый вариант. Придумать подпись, которая будет точно отражать особенности владельца, стоит каждому человеку.

Оставляя ее на документах разного вида, вы сможете рассказать о своих достоинствах, вызвать к себе интерес.

Красивая роспись неизменно производит впечатление, является свидетельством хорошего вкуса, творческих способностей, креативности.

Используйте свои инициалы

Имя, отчество и фамилия в этом процессе являются основными ориентирами. Нужно определить, насколько полной должна быть информация, содержащаяся в автографе.

Часто люди используют несколько первых букв фамилии. Но из этих элементов создать красивый вариант сложно. Можно разработать подпись с буквами из имени, отчества, если их сочетание смотрится гармонично.

Отличным добавлением могут стать декоративные элементы.

Латинские буквы

Попробуйте в поиске идеального автографа заменить русские буквы латинскими. Может получиться красивая, оригинальная подпись. Этот прием можно использовать для всей росписи, одного из инициалов.

Генератор подписей онлайн

Если рекомендации не помогают, вопрос, как придумать подпись, остается не решенным, воспользуйтесь специальной программой, которую можно найти в интернете. В имеющуюся форму вносятся личные данные, генератор сразу выдает оптимальный вариант. Остается только потренироваться, чтобы быстро воспроизводить этот вариант.

Важным преимуществом уникального автографа является его надежность. Нужно обеспечить ему такое качество, чтобы исключить риск подделки, которая может создать немало проблем любому человеку.

Надежность росписи во многом зависит от ее сложности. Усложнить задачу мошенникам можно при помощи добавления небольших штрихов, закорючек, которые могут остаться незамеченными.

Сложно подделывать разборчивые подписи, так как почерк у каждого индивидуальный.

Как научиться красиво расписываться

Существует несколько способов украшения росписи. Считается, что витиеватые варианты предпочитают представительницы прекрасного пола. Но и мужская оригинальная подпись с дополнительными элементами может являться предметом гордости хозяина.

Выбор дополнений зависит от основных элементов, личных предпочтений. Преобразить роспись могут лаконичные прямые линии на буквах «П», «Т», «Г», подчеркивания, штрихи.

Можно использовать завитки, волнистые линии, отражающие творческую натуру. Эффектно смотрятся автографы, заключенные в круг. Для украшения используются и декоративные элементы в виде звезд, цветов, снежинок.

Недостаточно придумать подпись, отражающую вашу индивидуальность. Нужно немало потренироваться, довести процесс до автоматизма. Это позволит точно воспроизводить автограф в любой ситуации.

Можно ли поменять подпись

Никаких законодательных актов, регулирующих обязательное использование одного автографа, нет. Расписываться можно как угодно, менять, создать подпись более изящную. В паспорте есть образец, но сличением с ним обычно никто не занимается.

Проблемы при смене росписи могут возникнуть только у лиц, которым приходится подписывать финансовые документы. Карточка, на которой отражена личная подпись, хранится в банке.

Она является образцом, используется для сравнения. По желанию менять автограф не стоит.

Если его замена связана со сменой фамилии, при получении паспорта в нем вы сможете поставить новую роспись, придумать которую стоит заранее.

Разновидности хохломы

Известно несколько видов росписи в стиле хохломы. Они отличаются способом нанесения и изображением на деревянных предметах. По типу нанесения хохлому делят на следующие виды:

  • фоновый – рисунок выполнен на однотонном основном фоне, а орнамент выполняется золотой краской;
  • верховий – нанесение рисунка на уже готовое поле.

Техника имеет различные способы росписи. Наиболее сложная методика – нанесение росписи под фон. Изначально на заготовку из дерева наносят контуры узора, а затем начинают закрашивать некоторые части черным или красным фоновым цветом. После нанесения фонового слоя приступают к выполнению узоров и других сложных деталей.

«Пряник»

Самый простой способ называется «Пряник». В центре изделия представлено изображение геометрической фигуры, например, ромба или квадрата. Внутри ее дополняют солнцем, вьющимися растениями, разнотравьем.

«Травка»

«Травка», или травяная роспись, наносится отрывистыми мазками. Крупными мазками выполняют листья, более мелкими – травинки или капельки росы. Такой элемент верховой росписи позволяет заполнять всю поверхность изделия ажурным рисунком. Это один из наиболее сложных видов, который требует от мастера терпения и особого внимания.

«Ягодка»

Очень напоминает «Травку» еще одна техника под названием «Ягодка». Однако стиль выглядит богаче и более декоративнее предыдущего. В его основе переплетение из крупных ягод и разнотравья. Как правило, мастера изображают землянику, крыжовник, виноград, а из цветов — ромашку и колокольчик.

«Кудрины»

Для «Кудрины» характерна некая витиеватость растительных узоров. При этом орнамент выполняют золотой краской. Особенность нанесения — в работе очень тонкой кисточкой.

Палехская роспись на шкатулках

Палехская школа возникла в одноименном поселке Ивановской области. Еще до революции это место настолько славилось своими иконописцами, что их приглашали работать художниками в Новодевичий монастырь, Троице-Сергиеву Лавру. С приходом советской власти религия и иконопись оказались под запретом, поэтому промысел стал угасать.

В начале XIX в. в России появилась мода на изделия из папье-маше. Палехские мастера основали ремесленную артель, которая занималась производством лаковой живописи на формах из папье-маше. Традиционными мотивами были узнаваемые сюжеты из народных сказок, творчества А.С. Пушкина, красивые пейзажи, цветочные мотивы. Это отличает палехскую школу от остальных.

Броши, серьги, коробочки, шкатулки, портсигары и прочие безделушки, выполненные в этой манере, были популярны тогда, но именно палехская шкатулка стала почти синонимом этого вида живописи. Заготовка вначале покрывается фоном – красным или черным лаком.

Кстати, известно ли вам, что по этой детали можно отличить оригинальное изделие от поддельного? У настоящих шкатулок слой лака настолько тонкий, что его практически не видно.

Благодаря особой манере письма создается эффект трехмерного изображения. Основные характеристики палехской живописи – тщательно прорисованные образы, сочность и насыщенность, отделка сусальным золотом.

Выбор изображения

Изображение для росписи стен подбирается с оглядкой на основной стиль интерьера помещения. С одинаковым успехом может относиться к классическим (барокко, ампир, модерн) и современным, подходящим под лофт, хай-тек, футуризм). Существует условное разделение на виды по внешним признакам.


Современный пример росписи стенИсточник pinimg.com


Роспись стен карандашамиИсточник www.gerhard-mayer.com


Роспись стен в интерьереИсточник www.gerhard-mayer.com

Графические изображения – распространяются на все без исключения стили. Могут использоваться в помещениях любого назначения. Встречается цветная и чёрно-белая графика. Воспроизводят фрагменты:

  • Орнаменты.
  • Геометрические фигуры.
  • Асимметричные узоры.


Художественная роспись комнатыИсточник ukrsmeta.ua


Роспись стен в виде городской панорамыИсточник www.dizainvfoto.ru


Роспись стен в азиатском стилеИсточник journal.homemania.ru

Пейзажная и сюжетная техника – оптимальное решение для тех, перед кем стоит задача визуального расширения площади помещения. Объёмное художественное изображение увеличивает масштаб, добавляет глубину, тем самым создавая визуальный эффект большего пространства. Конкретные узоры подбираются под определённый стиль: 

  • Городские панорамы.
  • Морской или лесной пейзаж.
  • Исторические хроники или что-то иное.


Светящееся изображение в интерьереИсточник static1.abitant.com


Фантастическая роспись стен светящейся краскойИсточник www.rospissten.pro


Рисунки флуоресцентной краской на стенеИсточник artsten.ru

Создание флуоресцентных изображений создает необычайную атмосферу помещения. Вносят своеобразную фантастическую красоту и сказочную загадочность. Светящаяся краска, применяющаяся в росписи стен, не имеет противопоказаний для использования в жилых помещениях.


Граффити на стене квартирыИсточник pinimg.com


Комбинированный вариант использования граффити с фотообоямиИсточник mtdata.ru


Граффити разрисовка стен спальни Источник vsaunu777.ru

Современное граффити – на этапе становления рассматривалось как своеобразный акт вандализма. Сегодня всё происходит иначе. Может стать отличным вариантом для интерьера детской комнаты, гостиной или кухни. Уживается только с современными стилями. 

Особенности подготовки деревянной заготовки для росписи

Чтобы научиться правильно расписывать заготовку из дерева, необходимо предварительно её подготовить. Весь процесс состоит из нескольких этапов:

В первую очередь, правильно выбрать заготовку. На ней не должно быть сучков, которые после высыхания могут просто вывалиться из поделки.
Если сучки всё же присутствуют, их следует удалить, а отверстия зашпатлевать. Использовать можно только шпатлёвку по дереву.
Несколько дней заготовка должна просто полежать в помещении и подсохнуть. Не стоит размещать её для просушки около обогревательных приборов, от повышенных температур она может деформироваться.
Обработать поверхность сначала среднезернистой наждачкой, затем мелкозернистой.
Прогрунтовать заготовку, для чего развести в равных пропорциях клей ПВА с водой и покрыть поверхность широкой кистью

Важно не допускать подтёков и необработанных мест.
Высушить заготовку в течение нескольких часов.
Отполировать мелкой наждачкой. При необходимости, ещё раз прогрунтовать и отшлифовать.

Инструменты и материалы для подготовки заготовки под росписьСостав ПВА с пылью после шлифовки должен иметь вязкую консистенциюОбработанное место будет просматриваться через прозрачный фон. Лучше всего сделать цветную основу

Северодвинская

Северодвинскую роспись часто называют просто северной. Это одно из крупнейших направлений промысла в целом. В нем гармонично уживаются архаичное крестьянское и языческое. Нашлись здесь и мотивы Северной Европы, тонко вплетенные в русский стиль. Роспись графичная, ажурная, яркая.


Борецкая роспись

Что нужно знать об этом направлении:

  • сама роспись ассоциируются с северным летом – коротким, теплым, очевидно очень долгожданным;
  • в основном ею декорировались прялки;
  • вдохновителями промысла стали переписчики книг, старообрядцы;
  • северодвинскую роспись принято разделять на 3 большие группы – Борецкую, Пермогорскую, Ракульскую.

Почему в северном промысле нет этой сдержанности, прохлады, скромности в выборе красок? Сработал принцип компенсации: людям хотелось тепла и ярких красок, которые напоминают о живительном солнечном свете. Чтобы учиться этой росписи по дереву, краски для занятий подойдут гуашевые или акриловые. Наработкам на бумаге, прорисовке главных образов можно учиться и с помощью хорошей акварели. Ну а далее можно заняться, к примеру, росписью деревянных яиц.

Возникновение хохломы

Умение расписывать дерево в золотой цвет без использования, собственно говоря, золота было передано хохломским мастерам от иконописцев-раскольников, открывших это ноу-хау еще в XII веке в тайной глуши лесов Заволжья. Кстати, они же были знакомы с ремеслами, обеспечивающими роспись: токарным делом и искусством древнего орнамента. Возможно, им были знакомы также древние виды росписи,

Крупное торговое село Нижегородской области Заволжья — Хохлома, — словно магнит, притягивала к себе искусных мастеров.

Эта, говоря современным языком, региональная ярмарка для группы деревень по берегам реки Узолы работала не только для внутреннего рынка России. Зажиточные купцы скупали на ней крупные партии ходового товара и везли их на экспорт. Таким образом, рынок Хохломы был «под прицелом» как внутреннего, так и внешнего рынков, а значит, на нем преобладала конкуренция качества над конкуренцией цены. Был создан реальный стимул: умение мастеровитого человека приносило ему ощутимый достаток.

Согласно исследованиям специалистов, в период с XII по XVII века произошло эволюционирование хохломского стиля, в который интегрировались древние нижегородские виды росписи по дереву.

В период с XVII по XVIII столетие хохломской стиль в основном сложился. В наше время его очагами являются:

— фабрика «Хохломской художник», на которой работают мастера из сел Ковернинского р-на (Семино и др.). В их росписях преобладают полевые цветы и лесные ягоды;

— объединение «Хохломская роспись», г. Семенов. Мастера объединения традиционно развивают тему фантастических цветов.

Характерные черты росписи

Бытует мнение, что художественное искусство России не отличается легкостью и лаконичностью. Тоже так считает? Тогда вы ничего не знаете о гжели. В наши дни — это непросто своеобразные орнаменты и рисунки, а полноценное стилистическое направление. Его используют как для изготовления керамической продукции, так и для декорирования интерьера или одежды.

Отличительные черта промысла:

  • Поверхность глазируется.
  • Белоснежный фон.
  • Орнамент выполняется исключительно в синих или голубых оттенках.
  • Сложный растительный узор в русском народном стиле.
  • Только ручное изготовление.

Витиеватая роспись в кобальтово-синих цветах на белоснежном фоне – вот что отличает гжель от иных народных промыслов. А ручное изготовление превозносит продукцию в категорию керамических шедевров.

Считается, что невозможно встретить одинаковый орнамент или рисунок, ведь каждый мастер в изделие добавляют нотку индивидуальности.

Основные цвета

Отличительной чертой промысла является ручная работа. В каждый узор живописец вкладывает частицу собственной души. В росписи используют несколько основных оттенков:

  • Белоснежный (для костяного фарфора).
  • Цветная майолика.
  • Глухой кобальт.
  • Ярко-синий, начиная от небесно-голубого и заканчивая тёмно-синим.
Особого внимания заслуживает процесс появления насыщенного оттенка гжели. Во время работы он монохромен, синий и кобальтовый проявляются лишь после обжига высокими температурами.

Классический цвет гжели — кобальтовый оттенок на белом фоне. Готовый продукт окунают в белоснежную глазурь, затем помещают в печь (температура 1400 градусов). В результате покрытие становится прозрачным, а орнамент приобретает насыщенный цвет. Само изделие обретает твердость и глянцевый блеск.

На покрытие могут нанести позолоту или декоративные элементы из платины. Затем повторно проводят обжиг. Выделяют несколько цветовых групп в гжельской росписи:

  • Надглазурная цветная. Дополняется узором из золота или платины. Применяют для оформления праздничной посуды, сувенирной продукции. Процесс изготовления отличается трудоемкостью и требует высокого мастерства от художника.
  • Глухой фоновый кобальт. Удивительная комбинация изысканности и торжественности. Фоновая основа – это глазурь тёмно-синей расцветки. Для росписи берут белоснежную краску, которая придает зеркальное отражение орнаменту. В итоге растения и животные из синих превращаются в белых, рисунок напоминает снежные узоры, которые мороз наносит на окна.
  • Костяной белый фарфор. Продукция белоснежного оттенка без дополнительного декора. В некоторых изделиях встречается тонкая полоска из золота или платины. Допускается нанесение на поверхность небольших орнаментов и надписей с помощью цветной краски.

Элементы и узоры гжельской росписи

Тематика рисунка – это видение живописцем окружающего мира и результат многовекового творчества, впитавшего народные традиции. Художники при оформлении изделий часто используют элементы иконописи, сценки из жизни, природные явления.

Современная тематика узоров гжели делится на четыре категории:

  • Сюжетный рисунок, включая изображение пейзажей и времен года.
  • Орнамент. Классические для промысла усики, шашечки, гребенки.
  • Растительный узор.
  • Животные. Чаще всего художники изображают птиц.

Палехская

Ивановская область

Палехская миниатюра пусть и не относится напрямую к народной росписи как таковой, однако представляет из себя чрезвычайно важный элемент в художественном промысле. Палех вообще издавна славится своими мастерами в области изобразительного искусства. Однако в том виде, в котором представлены традиционные палехские изделия сегодня, они стали производиться лишь в начале ХХ века. Роспись наносят яркими темперными красками поверх изделий, чаще всего представляющих собой папье-маше. Это могут быть всевозможные шкатулки, ларцы и даже картины. 

Сюжеты палехского творчества разнообразны. Здесь можно увидеть и сказочные мотивы, и повседневные истории, и особые, сакральные события. В работах мастеров чувствуется уникальная черта, свойственная иконописным росписям. Впрочем, манера и секреты настоящего палеха передаются здесь из поколения в поколение от мастеров к их преемникам уже на протяжении многих лет.  Возможно, это и является секретом успеха изделий по всему миру.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Секреты мастерства

Наблюдая за долгим и кропотливым процессом, можно заметить, как мастера и по сей день соблюдают старинную технику выполнения.

  • Замалевок. Основа будущего узора. На подготовленную плоскость разведенной краской делают наброски будущего рисунка.
  • Танежка. Наносятся цветные тени полупрозрачными красками. Создается видимый объем цветов и возникают теневые участки растений.
  • Прокладка цветом. Это самый ответственный этап жостовской послойной росписи. Формируется внешний облик букета, осветляется или затемняется вся композиция, определяются важные мелкие детали.
  • Бликовка. Благодаря этому действию появляются объем и свет, хорошо передается совокупность особенностей и настроение.
  • Чертежка. Финальная часть работы над изображением. Художник вручную наносит маленькие, но значительные детали.
  • Привязка. Букет как бы распространяется под фон изделия. Тонкие стебельки и усики, вырисовываются волшебным образом в единое целое и объединяются с фоном.
  • Уборка краев подноса. Борт подноса украшают всевозможными узорами. Без этого работа будет казаться незаконченной.
  • Зеркальный блеск. При помощи мелового порошка ладонями затирают поднос до блеска, потом натирают парафином, от этого изделие блестит еще больше.

Жостовские подносы существуют много лет, но среди них нет ни одного, похожего на другой.

Onlinesignature.com — поможет сделать красивую роспись

На сегодняшний день уже существуют электронные подписи. Возможно в скором времени не будет необходимости расписываться в документах ручкой. Но пока что эти два способа создания подписи имеют одинаковую юридическую силу. И используются в повседневности в разных ситуациях. Подпись от руки также используют в электронном виде. Но для этого её нужно отсканировать. Или создать на сайте Onlinesignature. Данный генератор будет полезен всем, кто хочет сделать красивую роспись на свой паспорт.

Сайт: https://onlinesignature.com/ru/online-signature-maker

На странице с генератором было создано более 5 миллионов подписей пользователями. После её создания вы сможете использовать изображение в любых электронных документах, файлах Word, PDF, сайтах и блогах.

Начинается всё с ввода ваших данных в первую строку. Напишите в ней свои имя и фамилию.

Введите имя и фамилию в форме генератора

Добавлять можно только имя или только фамилию — на ваш выбор:

  1. Выберите подходящий шрифт;

    Настройка росписи на сайте генератора

  2. Можно указать цвет подписи. Это делается при помощи HTML-цветов. Оттенки настраиваются цифрами в диапазоне от 0 до F, где ноли — это чёрный цвет, F — это белый. Можно найти в Интернете цветовую палитру с кодами каждого оттенка в HTML;
  3. Затем выберите размер и наклон росписи;
  4. Нажмите в завершении на кнопку «Создать подпись».

    Готовая роспись на сайте генератора

  5. Поверх окна откроется новое, где нужно нажать на кнопку «Download signature».
  6. Теперь роспись можно скачать на компьютер.
  7. После чего вы сможете открыть её в любом графическом редакторе.
  8. Или популярных приложениях для работы с PDF и другими форматами файлов.

Блок для рисования подписи на сайте

Кроме этого сайт предлагает нам нарисовать свою собственную подпись курсором мыши или пером на сенсорном экране.

Блок для рисования подписки онлайн

После чего вы сможете сохранить электронный документ в памяти компьютера или мобильного устройства.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector